Galerie Maxo: "Bikes Art"

Parcourir les rues de Barcelone en vélo urbain, de campagne, ou encore spécialisé, la bicyclette fait partie intégrante de la culture de la ville catalane. L’exposition « BIKES ART : EL ARTE DE IR EN BICICLETA » en est le témoin par excellence. 

La galerie Maxo a souhaité faire dialoguer art contemporain et art de se déplacer sur deux roues. Des artistes tels que Flavita Banana, Bernat Casanova et Maxo Rennella ont été exposés dans cet objectif commun de mettre en valeur l’art du vélo. Peinture, aquarelle, graphisme, vidéo, et maquettes de BMX s’assemblent pour donner forme à une exposition hors du commun. 

www.galeriamaxo.com

Galerie Maxo: "Berlin/Barcelona"

Performance, peinture, photographie… ont été le fruit des échanges entre les artistes de Berlin et de Barcelone. Un brassage de culture, d’idées et de création afin de donner jour à une exposition atypique intitulée « Berlin/Barcelona » à la Galerie Maxo. 

 Ont été exposé des artistes vivant sur Barcelone tels que Maxo Rennella, Roberto Silvestrini, Muria Duran, Le Mask, Marcé Briget, Anna Bours ; et Kiril Bikov, Ango The Meekdead, Emmanuel Lacoste, LNY, Jon John, Thomas Ruffer, Peer Kriesel venant tout droit de Berlin. Barcelone et Berlin engendrent une relation unique et forte en création artistique. 

www.galeriamaxo.com

Galerie Maxo: "No es arte, es Maxo"

« No es arte, es Maxo » est une exposition personnelle des œuvres de l’artiste et galeriste Maxo Rennella. Habillés d’un panel de couleurs, les murs de la galerie Maxo proposent plus d’une cinquantaine toiles retraçant le travail artistique de l’artiste.

Emotion, curiosité, réflexion, l’artiste plasticien redéfinit les concepts de l’art contemporain en alliant peinture et objets insolites. C’est en poussant les limites de la couleur que Maxo Rennella offre au public des œuvres singulières. L’artiste combine diverses techniques artistiques expérimentant le grattage, le collage tout en accord avec la peinture. 

www.maxorennella.com

Galerie Maxo: Exposition "Neurotica"

 Art et érotisme sont les deux catégories qui contribuent à l’abstraction définitoire de ce que nos corps produisent. Si l’érotisme né grâce à ce que la séduction est capable d’occulter derrière le désordre esthétique de la sexualité, l’art est toujours érotique parce qu’il sait impliquer le corps avec le plaisir esthétique. Malgré le bonheur consigné, l’art fonctionne aussi comme un arsenal d’érotisme grâce aux corps qu’il élève, et qu’il transcende grâce aux diverses représentations d’une sexualité sans fin. L’art, de plus, nous accorde un privilège au sein du marché de l’érotisme : convertir l’illicite regard du voyeur en légitime regard du spectateur. 

 

www.galeriamaxo.com

 

Xavier Ribas: Anthropologie & Photographie

Xavier Ribas, natif de Barcelone, se dédie à l'anthropologie urbaine tout en traitant l'espace public et la vie quotidienne. L'artiste fusionne photographie et démarche anthropologique afin de retranscrire les habitudes de vie dans la ville contemporaine. 

"Habitus" Xavier Ribas, 2007. Collection MACBA, Barcelone

Son travail photographique majeur reste celui de la Collection MACBA, musée d'art contemporain de Barcelone. La série de photographie, intitulée "Habitus", comporte 67 clichés concentrés sur diverses zones périphériques de Barcelone. L'exposition fait référence aux formes de penser, vivre et sentir matérialisées dans la socialisation humaine. Les clichés du photographe transmettent une sensation d'essence humaine, révélant en image l'isolement des habitants de la périphérie dans leur appropriation de l'espace.

"Sundays" Xavier Ribas, 1997

Par le biais de ce travail, Xavier Ribas met en lumière la thèse suivante: la ville contemporaine n'est pas dans le centre historique converti en un parc touristique global, mais dans les périphéries.

"Sundays" Xavier Ribas, 1997

Le photographe a réalisé de multiples travaux de photo-anthropologie, tel que "Domingos" qui est l'une des séries les plus connues du photographe. L'artiste s'investit sur plusieurs années dans ces projets artistiques, combinant recherches, diagnostiques, interview ainsi que photographie. 

"Sundays" Xavier Ribas, 1997

Ses clichés rendent compte du lien étroit qu'entretiennent population et espace physique. Ils offrent des nouvelles visions de Barcelone, éclairant des vérités parfois isolées.

http://www.xavierribas.com/

Banksy: La voix des sociétés

L’icône du street art, ou encore Banksy de son nom de scène, laisse plus d'un dans l'étonnement. Portant de même le surnom de Terroriste de l'art en Grande-Bretagne, il est la cible ultime des entités policières. Banksy, assurant son art dans le plus ample secret, garde assurément son anonymat, ce qui renforce de façon considérable la puissance de son art. 

 Pochoirs, finissions à la main, écrits : ce sont des messages très clairs qu'il véhicule, teintés d'humour, d'ironie mais surtout diffusant la vérité à son paroxysme. Des images fortes en critique, l'artiste dénonce tout en finesse le système actuel de façon directe et provocatrice. Banksy rend visible les manipulations du gouvernements et des leaders mondiaux. 

L'artiste, dans tous ses aspects révolutionnaires, prône des messages anti-guerre, les graff étant son moyen d'expression. Celui qui aime se faire appeler "vandale de qualité" est connu aujourd'hui de par le monde entier. Ses graffitis ont débuté dans les années 1993 à Bristol, et ces dix ans plus tard que ses œuvres parcourent les murs du Royaume-Uni, de Paris, Vienne, San Francisco et Barcelone.

C'est en redéfinissant les concepts de l'art qu'il lui confère un statut revendicateur et de rébellion. Prenant sens dans la rue, le Street art prôné par Banksy est une manière précieuse afin de fédérer les populations face à des messages forts en émotions. Par le choc, l'artiste appelle les publics à voir.

Film-documentaire "Faîtes le mur!" sur les œuvres de Banksy et d'autres graffeurs : http://www.dailymotion.com/video/xfouni_faites-le-mur-bande-annonce-vostfr_shortfilms?fbc=326

http://www.banksy.co.uk/
http://www.banksy-art.com/

Miquel Barcelo: Matières et Pigments

Miquel Barcelo, Exposition Avignon

D'originaire de Félanitx sur l'île espagnole de Majorque aux Baléares, l'artiste espagnol catalan reste l'artiste contemporain le plus emblématique et prolifique de notre temps. Touchant à un large panel de pratiques artistiques telles que la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, l'architecture mais aussi les arts scéniques, les arts décoratifs.

Gogoli, carnet de voyage, 1992, 67 pages. Miquel Barcelo

En 2003, le peintre reçoit le prestigieux Prix Prince des Asturies pour les Arts. L'artiste, de la reconnaissance de ses œuvres au niveau international, se voit commander deux œuvres: la réalisation des décorations de la Chapelle Sant Pere de la Cathédrale de Palma de Majorque en 2007; ainsi que la coupole du Palais des Nations de l'ONU à Genève en 2008.

Mono, Bronze, 1993. Miquel Barcelo

Miquel Barcelo vit et travaille à Majorque, Paris et au Mali sur la falaise de Bandiagara. Ses œuvres sont caractérisées par l'intégration de matières organiques dans ses grandes toiles couvertes de peinture abondante; qu'il exposera aux intempéries : ce qui entraînera déformations et craquelures. 

L'amour Fou, technique mixte sur toile, 1984. Miquel Barcelo

C'est son voyage en Afrique en 1988 qui va transformer son rapport à l'art, et durant lequel il réalisera de nombreux carnets de croquis et d'aquarelles utilisant les pigments locaux. A la suite de ce voyage, l'artiste intègre le monde du spectacle dans la création de décors et de costumes.

2 Mitjes Tomatigues, Technique mixte sur toile, 2010. Miquel Barcelo.

Nous pouvons faire un rapprochement entre les oeuvres de Miquel Barcelo et celles de Maxo Rennella : les deux artistes travaillent la matière picturale de façon similaire, grattant la matière, agrémentant leurs toiles par des pigments naturels et des objets de par et d'autre.

Pour voir les œuvres de Miquel Barcelo, voici les deux sites Internet : 
www.miquelbarcelo.org/
www.miquelbarcelo.info/
www.galeriamaxo.com
www.maxorennella.com