Banksy: La voix des sociétés

L’icône du street art, ou encore Banksy de son nom de scène, laisse plus d'un dans l'étonnement. Portant de même le surnom de Terroriste de l'art en Grande-Bretagne, il est la cible ultime des entités policières. Banksy, assurant son art dans le plus ample secret, garde assurément son anonymat, ce qui renforce de façon considérable la puissance de son art. 

 Pochoirs, finissions à la main, écrits : ce sont des messages très clairs qu'il véhicule, teintés d'humour, d'ironie mais surtout diffusant la vérité à son paroxysme. Des images fortes en critique, l'artiste dénonce tout en finesse le système actuel de façon directe et provocatrice. Banksy rend visible les manipulations du gouvernements et des leaders mondiaux. 

L'artiste, dans tous ses aspects révolutionnaires, prône des messages anti-guerre, les graff étant son moyen d'expression. Celui qui aime se faire appeler "vandale de qualité" est connu aujourd'hui de par le monde entier. Ses graffitis ont débuté dans les années 1993 à Bristol, et ces dix ans plus tard que ses œuvres parcourent les murs du Royaume-Uni, de Paris, Vienne, San Francisco et Barcelone.

C'est en redéfinissant les concepts de l'art qu'il lui confère un statut revendicateur et de rébellion. Prenant sens dans la rue, le Street art prôné par Banksy est une manière précieuse afin de fédérer les populations face à des messages forts en émotions. Par le choc, l'artiste appelle les publics à voir.

Film-documentaire "Faîtes le mur!" sur les œuvres de Banksy et d'autres graffeurs : http://www.dailymotion.com/video/xfouni_faites-le-mur-bande-annonce-vostfr_shortfilms?fbc=326

http://www.banksy.co.uk/
http://www.banksy-art.com/

Miquel Barcelo: Matières et Pigments

Miquel Barcelo, Exposition Avignon

D'originaire de Félanitx sur l'île espagnole de Majorque aux Baléares, l'artiste espagnol catalan reste l'artiste contemporain le plus emblématique et prolifique de notre temps. Touchant à un large panel de pratiques artistiques telles que la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, l'architecture mais aussi les arts scéniques, les arts décoratifs.

Gogoli, carnet de voyage, 1992, 67 pages. Miquel Barcelo

En 2003, le peintre reçoit le prestigieux Prix Prince des Asturies pour les Arts. L'artiste, de la reconnaissance de ses œuvres au niveau international, se voit commander deux œuvres: la réalisation des décorations de la Chapelle Sant Pere de la Cathédrale de Palma de Majorque en 2007; ainsi que la coupole du Palais des Nations de l'ONU à Genève en 2008.

Mono, Bronze, 1993. Miquel Barcelo

Miquel Barcelo vit et travaille à Majorque, Paris et au Mali sur la falaise de Bandiagara. Ses œuvres sont caractérisées par l'intégration de matières organiques dans ses grandes toiles couvertes de peinture abondante; qu'il exposera aux intempéries : ce qui entraînera déformations et craquelures. 

L'amour Fou, technique mixte sur toile, 1984. Miquel Barcelo

C'est son voyage en Afrique en 1988 qui va transformer son rapport à l'art, et durant lequel il réalisera de nombreux carnets de croquis et d'aquarelles utilisant les pigments locaux. A la suite de ce voyage, l'artiste intègre le monde du spectacle dans la création de décors et de costumes.

2 Mitjes Tomatigues, Technique mixte sur toile, 2010. Miquel Barcelo.

Nous pouvons faire un rapprochement entre les oeuvres de Miquel Barcelo et celles de Maxo Rennella : les deux artistes travaillent la matière picturale de façon similaire, grattant la matière, agrémentant leurs toiles par des pigments naturels et des objets de par et d'autre.

Pour voir les œuvres de Miquel Barcelo, voici les deux sites Internet : 
www.miquelbarcelo.org/
www.miquelbarcelo.info/
www.galeriamaxo.com
www.maxorennella.com

Bernat Casanova : Aquarelle, partition et voyages

Auto-portrait, Bernat Casanova

L'artiste autodidacte Bernat Casanova marque toutes les villes dans lesquels il a exposé: Berlin, en Hollande, et aujourd'hui à Barcelone, exposant dans la Galerie Maxo . Bernat Casanova est né et vit à Barcelone, mais par son tempérament dynamique, voyage de son plein-temps.

Il a commencé avec la peinture à l'huile, et aujourd'hui, c'est avec l'aquarelle que l'artiste approfondit son travail artistique. C'est en combinant la technique de l'aquarelle avec des supports de documents anciens tels que des partitions de musique, des livres, des timbres... que l'artiste marque de son empreinte originale. A cela, élève de la nature,  il y rajoute des fleurs séchées, des feuilles, des éléments naturels. 

Exposition Bike Art, Bernat Casanova, Galeria Maxo, Barcelone, 2012.

"Je suis un bibliomane, un naturaliste amateur et un archiviste vocationnel" Ces mots caractérisent parfaitement le travail de l'artiste.

Ainsi nous pouvons apprécier un mélange entre aquarelle et papier jaunit, apparaissant des formes pour la plupart féminines. L'artiste traite de même des thèmes tels que les voyages, la mer, mais aussi la nature, donnant forme à des végétaux ou à des animaux.

www.galeriamaxo.com

Carles Rodrigo: Dans la spontanéité de l'instant

Plonger dans les eaux claires, se prélasser dans la lumière du matin, rires cachés dans l'ombre des volets fermés, sauter sur le lit... Carles Rodrigo sait parfaitement immortaliser l'instantanéité du moment, capter chaque fragment des minutes. Le photographe, par son traitement de la lumière, nous transporte dans une atmosphère mélancolique et mystérieuse.

Après s'être formé en dessin industriel, c'est vers la photographie que Carles Rodrigo se tourne, passionné depuis toujours par ce médium. La photographie, dans sa valeur la plus personnelle, est ce qui accompagne l'artiste tous les jours, considérée comme nécessaire selon lui. Elle le guide dans les moments les plus intimes, aux plus douloureux.

 

Le style de l'artiste pourrait se caractériser comme un journal intime imagé, permettant aux publics de s'immerger dans la vie intime du personnage, dans la réalité de la vie. L'artiste photographie son entourage, ses amis, sa famille. C'est en cela que les clichés du photographe relèvent de la photographie-documentaire.

 Si vous souhaitez suivre les œuvres photographiques de Carles Rodrigo, retrouvez-le sur son site Internet : http://carlesrodrigo.es/

Isa Marcelli : Un univers fantasmagorique

Isa Marcelli est née en 1958 en Algérie, vit et travaille en France.

Paris, Canada, Barcelone ( Wondergalerie ) , la jeune photographe européenne expose dans les plus grandes villes culturelles. En 2011, elle remporte la médaille d'argent catégorie Nu artistique, le prix de la Photographie de Paris Px3.

Isa Marcelli nous propose un voyage d'images de noir et blanc, teintées de mélancolie et de souvenirs. Portraits, paysages, ses clichés diffusent un passé fantomatique, qui prend encrage au cœur de la nature. La photographe traite les corps d'une manière très particulière, offrant à chacune de ses figurines un monde intime, délicat et précieux.

L'objectif de la photographe nous plonge entre les méandres de corps dénudés, à la peau pâle, aux sensations ébréchées.  Jouant sur la transparence, sur le flou, ou encore sur des photo-montages, le travail photographique de l'artistique est le témoin d'une vision très personnelle à l'artiste. Un aspect fantasmagorique qui relève d'un imaginaire captivant.

Si vous souhaitez suivre les œuvres de la photographe, voici son site Internet http://isamarcelli.wordpress.com/

Ceci Gervaso: L'oeil de Barcelone

Parcourir les clichés de Ceci Gervaso est une manière très inédite afin de voyager au cœur de Barcelone. La photographe native de Barcelone saisit chaque détail, et témoigne de chaque coin et recoin de la ville. Ses travaux photographiques nous plongent à l'angle de deux rues, ou encore les pieds dans le sable, mais aussi les yeux au ciel. Chaque détail prend sens, et nous permet d'admirer un tableau urbain unique.

Derrière l'objectif de la photographe, c'est dans l'intimité des appartements authentiques de Barcelone que nous pouvons nous immiscer. Ses clichés sont teintés d'intimité, d'un regard critique, et d'une pointe d'ironie.

Vous pouvez suivre les oeuvres de Ceci Gervaso sur son site Internet : http://cecigervaso.com/index.php

Gaudi: La révolution de l'Architecture

Antoni Gaudi

L’architecte catalan, Antoni Gaudi Cornet, est le chef de fil de l’Art nouveau catalan. Il est la figure représentative du modernisme catalan, mais il est surtout celui qui  a donné l’impulsion au développement de l’architecture et des techniques de construction. Ses sept œuvres majeures ont été classées par l’UNESCO patrimoine mondial de l’Humanité. On retrouve le parc Guell, le Palais Guell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la Sagrada Familia, la Casa Batllo, et la Crypte de la Colonia Guell. Aujourd’hui, ces édifices font l’unanimité en tant que destination favorite des touristes mais surtout pour leur influence dans l’Histoire de l’Art. 

Sagrada Familia, Gaudi, 1882-...

 Gaudi concevait ses œuvres de façon méticuleuse, en pensant chaque détail. Il faisait preuve d’une créativité hors du commun, mêlant ouvrages artisanaux et architecture. L’artiste maîtrisait à la perfection toutes les techniques artistiques du bâtiment telle que la céramique, la verrerie, la ferronnerie, la charpente. Ainsi, il introduit une nouvelle technique qui révolutionnera l’architecture, celle du célèbre Trencadis, il s’agit de pièces de céramiques cassées. Ses recherches architecturales combinent tous les arts et métiers, ses édifices étant parfaitement intégrés dans leur environnement. 

La Casa Mila, Gaudi, Barcelone

A dominance organique, son style s’inspire de la nature dialoguant entre tradition et innovation. C’est ainsi que toute son œuvre est marquée par les quatre piliers de sa vie : l’architecture, la nature, la religion et l’amour de la Catalogne.